《西游记》是刻在国人血脉里的经典名著。著名国画家戴敦邦先生以一手独步画坛的传统人物丹青为西游众神、妖魔鬼怪赋予鲜活风骨，让文字里的“三界”众生跃然纸上。

《〈西游记〉戴敦邦绘》这套沉淀了戴敦邦先生四十载创作心血的彩绘典籍，终于在盛夏的钱塘书香中正式面世。7月25日上午，第34届全国图书交易博览会杭州国际博览中心，“丹青绘经典薪火永相传——《〈西游记〉戴敦邦绘》新书发布暨签售活动”如期举办，出版界与文化界嘉宾齐聚现场，共同见证一场东方水墨与古典名著的深度相遇。

解锁古典名著出版的全新模式

在首发仪式上，中国出版协会副理事长、中国外文局原副局长陆彩荣直言，这套书的面世，补上了古典名著出版长期存在的一块短板。“长期以来，古典名著出版都以文字校注、文字解读为主，文字与美术创作长期分裂，传统文化资源也难以完整系统地转化为可读、可藏、可赏的优秀出版物。”

在他看来，《〈西游记〉戴敦邦绘》突破性打造了“古典名著+传统绘画”深度融合的出版模式，跳出了图文简单搭配的老路。作品以纯正中式笔法，写意勾勒神魔百态，工笔雕琢亭台山水，把原著里不畏艰险、求真向善的精神内核转化为可视的东方笔墨意境。“文字承载故事内核，水墨赋予形象灵魂，二者相互诠释，彼此成就，让读者跳出纯文字的阅读，从全新视角读懂西游的浪漫与风骨。”

陆彩荣提到，此前众筹预售的热烈市场反响，已经印证了这种创新模式精准契合当下读者的文化需求。当代读者渴望兼具文学底蕴、艺术价值与收藏属性的复合型经典出版物，而这套书恰恰回应了大众对传统文化审美升级的期待，也证明传统国画与国民名著的深度结合，能够实现传统文化的破圈传播。“期待出版行业以本书为范本，持续深挖中华优秀传统文化，让更多古典名著以更生动、更具东方美学的形式走向全国、走向世界。”

让水墨西游带着中国故事走向海外

如果说陆彩荣看到的是出版模式的行业价值，对外文出版社而言，这场首发则是一段跨越近半个世纪合作的全新里程碑。外文出版社社长马汝军在现场回溯了双方的缘分：1977年，外文出版社首度邀约戴敦邦为杨宪益、戴乃迭翻译的英文版《红楼梦》创作插画，自此开启了长达五十年、携手传播中华古典文学与水墨艺术的历程。

“五十年来，戴老始终秉持‘民间艺人’本心，深耕古典人物插画创作；外文出版社则依托国际出版传播优势，持续搭建中国传统优秀艺术出海通道，用笔墨为桥，把《红楼梦》《西游记》《白蛇传》等经典名著的东方视觉美学推向了全球。”马汝军说。

在他看来，这套水墨西游原作的价值不止于图书本身，更搭建起了完整统一的西游文创素材库。今年1月本书在众筹平台开启预售，不仅图书销量稳居图书众筹头部，配套的宣纸版画、水墨卡牌、典藏邮册等文创产品也广受读者喜爱。“读者愿意主动收藏、自发传播，核心是认可戴老原作深厚的艺术质感，喜欢中华优秀传统文化。”马汝军强调，只有扎根优秀艺术内核的名著图书与衍生文创，才能摆脱廉价周边的局限，依靠高品质拥有长久的市场生命力。

当天同步举行的外文出版社、浙江文艺出版社、戴登邦艺术馆三方战略合作签约，正是为了长效守护这份珍贵的美术资源。马汝军表示，未来三方将系统化推进IP授权与文创研发，对内严格把控文创出品标准，杜绝粗制滥造消耗大师作品口碑；对外发挥外文出版社的国际化传播优势，将戴敦邦的水墨西游推向海外，“用中国传统绘画讲好西游故事”。

在纸张上还原原作的每一处笔锋

作为戴敦邦的家人与戴敦邦艺术馆馆长，戴红儒在现场的分享，藏着这套画作背后数十年的辗转与坚守。很多读者熟悉戴敦邦的西游画作，是从当年命运多舛的《大闹天宫》电影原稿开始——历时两年创作的255幅水墨设色原稿，曾经历辗转收藏的坎坷，“这段经历，也让我们格外珍惜这些画作重见天日的机会。”

为了最大限度还原原作的艺术细节，出版团队在工艺上几乎做到了极致。画册采用8开超大尺寸精装，秉持作品优先的理念，放大画面、压缩留白，让读者能沉浸式直面画作的张力；团队对原稿进行了超高精度的数字化采集，搭配四十余项专业印刷工艺，力求精准还原原作中盔甲的金属光泽、衣纹的层次质感。“父亲花了四十年沉淀下这些漫天神佛的群像，我们能做的，就是让每一位翻开书的读者，不仅能领略到东方神魔美学的独特魅力，更能读懂一位老艺术家对传统文化的敬畏与热爱。”

三重美感加持

浙江出版联合集团总经理、总编辑、党委副书记芮宏则将这部作品的价值，凝练为“三重美感”。今年恰逢戴敦邦从艺70周年，《〈西游记〉戴敦邦绘》作为四大名著传世藏本系列的开山之作，首先承载着绘画艺术之美：全书完整收录300余幅西游主题经典画作，以传统水墨技法为基底，融合敦煌、永乐宫壁画的民间艺术气韵，细致刻画了《西游记》全谱系人物，还原石猴出世、大闹天宫、西天取经等经典场面，笔墨雄健奔放，形象鲜活传神，“为广大读者搭建了一个阅读经典名著、赏析传统人物国画的双重通道。”

第二重是文明互鉴之美。在芮宏看来，《西游记》是中华优秀传统文化出海的经典IP，孙悟空更是全世界辨识度极高的中国文化符号。戴敦邦的作品多次赴海外展出，很多外国观众即便没读过原著，也能被孙悟空、唐僧等人物形象里的东方想象力与美感感染。“我们把《西游记》的文字经典通过戴老的生花妙笔转换成了视觉经典，用绘画这样一种没有国界的语言，降低了文化传播的门槛。”他认为，优质的艺术内容始终是文化走出去的核心载体，这本书也为中外文明交流互鉴搭建了新的桥梁。

第三重则是合作协同之美。芮宏坦言，三方强强联手、优势互补，才打磨出了这部典藏级作品：戴敦邦艺术馆作为戴老艺术的全球推广平台，拥有完整的IP资源与丰富的展览经验；外文出版社是全国文化“出海”的重要平台，拥有覆盖全球的发行渠道与多语种推广能力；浙江出版联合集团则将“编、印、供、发”全产业链能力全面投入，全程协同参与。他透露，浙江出版联合集团正打造溯源、文脉、扬帆三大出版品牌，未来将以此次合作为契机，持续挖掘整理戴敦邦的艺术瑰宝，开发更多传世系列作品，“推动更多立得住、传得开、走出去的精品，讲好中国故事，传承好中华文脉。”

“戴家样”的笔墨精神仍在延续

经典的生命力，从来都在薪火相传里。活动现场，戴敦邦入室弟子陈涅尘分享的拜师往事，让不少读者直观感受到了“戴家样”艺术精神的延续。他回忆，早在1983年，十三四岁的他就在刊物上见到戴敦邦的《水浒叶子》，一见倾心，全套临摹下来之后便认定，“今后的师傅一定是戴敦邦先生”。此后他学笔法、练画技，几经辗转终于得见恩师，甚至在滂沱大雨天当街下跪，连叫三声“师父”，以“程门立雪”的诚心打动戴敦邦，被破例收为弟子。

“师门里有句话，有时候你师兄，有时候我师兄，不重要，重要的是我们师兄弟团结一致，把‘戴家样’这门融合了水墨、国画、漫画的艺术传承下去，讲好中国故事。”陈涅尘说。

对于在场的出版人、艺术家与读者而言，这场活动远不止是一场新书发布。它既是一位从艺70年的老艺术家半生心血的集中呈现，也是传统出版探索“内容+IP+出海”融合路径的一次落地，更是传统艺术精神代际传递的一个缩影。正如活动主题“丹青绘经典，薪火永相传”所昭示的，当西游故事遇上东方水墨，当古典名著遇上当代运营，沉淀千年的文化根脉，正在生出新的枝芽。（读者报全媒体记者 何建）

编辑：王欣  二审：周华  三审：马驰