歌手刀郎的家乡四川资中县，因他的演唱会爆火而“出圈”，不少歌迷和网友开始关注了解这座千年古城。

悠悠沱江水，千年资州城。作为成渝线上唯一的省级历史文化名城，资中古称资州，公元前135年置县。这里不仅是孔子之师苌弘的故里，状元之乡，还是非遗大县，更是“活态”传承的大县。以国家级非遗代表性项目资中中型杖头木偶戏为例，国家级非遗代表性传承人、资中县木偶剧团团长胡海通过推动非遗的创造性转化和创新性发展，使其焕发出新的活力，在新时代绽放更加迷人的光彩。“作为中国人，要有文化自信，要勇于创新。”在接受记者采访时，胡海深有感触地如是说道。

▲胡海正在表演资中木偶戏

●传统的帷幕戏与“人偶同台”并存

左手持主杆、右手持侧杆，演员托举着木偶操纵其动作，惟妙惟肖地呈现出走路、踢腿、扭腰等动作，以极具地域特色、乡土风情的表演，在舞台上演绎出人间百态、离合悲欢，将一个个娓娓动听的故事缓缓道来……这是资中木偶戏的一次日常表演，让观众看得如痴如醉。 

资中木偶以“中型杖头木偶”为主，是四川地区富有地域文化特色的民间艺术，具有鲜明的四川地域特色。据胡海介绍，中型杖头木偶戏源于清光绪年间，是四川的一个稀有地方剧种，已有100多年的历史，历经九代传承发展至今，于2014年入选国家级非遗代表性项目名录。其表演技艺让国内外观众叹为观止，展现出了长盛不衰的艺术魅力。

事实上，作为中国艺苑中的一枝独秀，木偶艺术历史悠久、品种繁多、技艺精湛。中国木偶戏主要分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁枝木偶等类型，风格和流派不尽相同。资中木偶与其他的木偶相比而言，有何自身的特点？胡海以表演技艺与风格、制作工艺与材料两个方面为例作了详细的解读。首先是表演技艺独特。“资中木偶戏采用左手托举木偶，注重手腕的运用和木偶水平线的平和稳；右手搓钎，操纵木偶手钎子，讲究‘稳、准、活’。这种技艺要求演员具备优秀的表演专业能力和对木偶构造的深入了解。其次是风格多样。资中木偶戏在表演上形神兼备、特技上变幻多端，能够生动展现中华优秀传统文化的底蕴内涵。同时，资中木偶戏还融入了川剧中的‘变脸’‘吐火’等绝技，以及中国书法、长绸舞等元素，使得表演形式更加丰富多样。”而在制作工艺与材料上，像资中中型杖头木偶，“制作工艺集川中、川南地区诸多木偶戏班技艺之长，采用瓷泥造型，通过石膏脱型，再用草纸、牛皮纸和皮纸逐个糊贴，最后打磨化妆。经过科学的安装设计，木偶呈现出形体上优美逼真、操纵上轻便灵活的特点。同时，在材料选择上注重环保和耐用性，确保木偶在长期使用中仍能保持良好的外观和性能。”

资中木偶戏是一项集雕塑艺术、表演艺术、工具艺术与模仿艺术于一体的艺术。早先的资中木偶戏，演员在帷幕后面操作木偶，观众“只见木偶不见人”。这些年，演员逐渐从幕后走到台前，演起了“亮台戏”，真正做到了人舞偶、偶似人，人偶合一。用胡海的话来说，是“传统的帷幕戏与‘人偶同台’并存”。比如资中县木偶剧团原创木偶剧《张大千之匪巢磨难》，采用话剧、音乐剧等现代舞台表演形式，木偶表演加真人穿插表演，人偶同台甚至走出舞台从观众席经过，采用真人交代清楚故事脉络，老年张大千出台用话剧语言娓娓道来，把用木偶无法细腻表达的故事梗概，社会背景向观众一一讲明，引导观众的思维和舞台上的表演走向一体，产生共情。资中木偶戏焕发生机与活力的背后，离不开胡海持之以恒的创新传承。

▲年轻时的胡海 

●“干一行，爱一行”

1970年，胡海出生于资中县球溪镇的一个农村家庭。“我们小时候的娱乐方式太少了，记得那时最幸福的事，就是过年过节的时候能够看到一场木偶戏演出，演员们凭借着高超技艺操纵木偶，配上语言、音乐，就让没有生命力的木偶变得栩栩如生、活灵活现，所以让我每次观看演出时都沉醉其中。”也就是从那时起，胡海心中便种下了一颗木偶戏表演的种子。

机会总是留给有准备和肯努力的人。1986年，成立于1953年的资中县木偶剧团面向社会招生。“当年9月，我从500名考生中脱颖而出，成为了木偶剧团20名新生中的一员。”在背上行囊离家时，父亲语重心长地叮嘱“干一行，爱一行”成为胡海一生的座右铭。

在学艺生涯中，胡海幸运地得到了两位资深老师的悉心教导。其中，时任团长的张反修老师教其表演基本功，能工巧匠李友生老师教其制作木偶的技艺。“学木偶戏必须要耐得住寂寞，它是早晚练习。比如托举木偶，经常一举就是两三个小时。还有压腿、踢腿、台步、静举、木偶操、剧目、舞蹈等等，这些都是规定的‘作业’。这真是台下十年功。那种又累又苦又痛的感受，终生难忘，但这些辛苦练就的扎实基本功也为我后来登台演出打下了坚实的基础。”

勤学善思，笃行致远。从学艺新人成长为剧团“顶梁柱”，胡海仅仅用了不到4年时间。尤其是他参与制作和担任主演的《斗妖记》，在全国木偶皮影戏汇演中荣获金猴杯奖。让胡海记忆犹新的是其第一次随团出国演出。“当确认要出国表演的消息后，我激动得一整夜都没有合眼。”1995年，由胡海参与创作的《欢乐的节日》《红宝石》等剧目，远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，“当时的每一场演出，场下都是人山人海，观众们更是对我们的演出赞不绝口。演出结束后，他们久久不愿离开，纷纷跑上舞台排起长队来摸摸木偶、跟木偶合影，这让我们都觉得非常的荣幸，也非常的光彩。”

▲胡海率队远赴新西兰演出

●“灵、神、精、美”的艺术特色

“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”唐玄宗李隆基曾在《傀儡吟》一诗中生动描绘了木偶戏的逼真传神。然而，从编剧本、演员排演，到与木偶的配合，再到修改剧本……一部木偶戏的排演最快也要半年。在胡海看来，剧本创作和木偶制作是木偶新戏的两大关键难点。

“木偶戏的剧本需要既符合木偶表演的特点，又能吸引观众。这要求编剧具备丰富的想象力和创造力，能够将故事情节、角色设定和木偶表演技巧有机结合。同时，剧本还需要考虑观众的接受程度和审美需求，确保内容既有深度又有趣味性。”胡海表示，资中木偶戏能传承至今100多年，木偶形象能推陈出新，设计制作的手艺人功不可没。

▲胡海正在讲解资中木偶

走进资中县木偶剧团的木偶制作室，仿佛进入了木偶艺术殿堂，陈列着种类繁多雕刻精细的木偶和一些正待加工、打磨的半成品，好似偶界精灵的“众生万象”。据胡海介绍，资中中型杖头木偶身高在90—110厘米，体重约1.5—2.5公斤。其制作过程大致分为6个步骤：一是木偶的头部制作。最初都采用绵性较好的麻柳树雕刻而成，后来为了减轻演员体力强度逐渐发展为纸壳糊贴，历经塑型、脱模、打磨、抛光、上底色、化妆、头饰等流程；二是木偶身架与手的雕刻制作。木偶身架采用带有韧性的竹片和钢丝根据剧中人物的年龄、特征编扎而成；木偶手的雕刻更为讲究，必须采用罗泉珠溪河的麻柳树精雕而成。再经过选材、勾型、凿粗坯、修型、细胚雕、打砂纸、上底色、化妆等流程；三是手节和脚肢的制作；四是命杆的制作；五是木偶服饰制作；六是木偶组装。中型杖头木偶在制作上讲究形似、神似，20世纪70年代初首创木偶“嘴、眼、鼻、眉、颈、手、脚”都能自动表演，制作的木偶不但有头部、胸腹及四肢，酷似真人，而且其“嘴”“眼”“鼻”“眉”“头颈”均能活动，双手可以自由翻合，两脚能走路、能踢腿，还能扭腰，独一无二的创造出腿脚穿裤子和鞋子，彰显着独特的地方艺术特色，具有 “灵、神、精、美”之特点，不仅在四川乃至全国都有较大的影响力。

今天的资中木偶戏，取材广泛，经典剧目中既能看到人偶组合《变脸吐火》、川韵偶舞《俏花旦》、木偶折子戏《八阵图》等亮台节目和神话木偶戏《西游记之三打白骨精》、法治木偶戏《网祸》等帷幕节目，也能看到四川盘子《资中新唱》、四川车灯《我的家乡是条船》等曲艺节目和《资中往事》情景表演唱。

▲胡海为青年演员戴头饰

●在传承中创新、在创新中发展

作为传统表演艺术，资中木偶戏也曾经历过一段艰难的时光。2006年，胡海临危受命，接任资中县木偶剧团团长。面对资金短缺和人才匮乏等困难，胡海始终坚守学习木偶表演的初心，不断克服困难，创新演出形式、创作演出剧目，发动演员探索高、新、尖的个人节目，提高木偶操作表演技巧，探索传统木偶文化的当代生命力。“传统木偶制作工艺的传承是木偶戏发展的重要基础，但如何在传承中创新，使木偶制作更加符合现代审美和表演需求，是摆在制作者面前的一大难题。”胡海坦言，在竞争激烈的演艺市场中，如何有效地推广新的木偶戏作品，吸引观众的关注和兴趣，也是制作者和演出团体需要面对的重要问题。“这需要制定科学的营销策略，利用多种渠道和平台进行宣传和推广。”他强调，“遗产是先人的，传承是历史的，创新是我们的，发展是必需的。”

传统文化与时代共振。随着国家对传统文化不断创造良好的环境，再加上木偶戏本身的发展空间和独特魅力，资中木偶戏再次迎来了“春天”。2007年，资中中型杖头木偶制作工艺被批准为四川省首批非物质文化遗产保护项目；2014年，资中中型杖头木偶戏入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。如今，这项优秀的传统技艺得到了政府的高度重视和保护。随着公共文化事业的发展，资中木偶戏的舞台越来越大，活态传承也有了更广阔的平台，像非遗进校园、开展研学活动等，将传统文化的种子播撒在观众心田。同时，资中木偶戏，尤其是中型杖头木偶戏凭借着灵活多变、精细华美的艺术魅力，也逐渐走进了大众视野，收获了越来越多的关注和喜爱。胡海表示，这一点在近些年来观众群体的变化也能窥见一斑。“一是地域范围扩大：随着资中木偶戏在国内外的广泛演出，其观众群体不再局限于资中县或内江市，而是扩展到了全国乃至全球。资中县木偶剧团曾出访23个国家，将这一传统艺术形式带到了世界各地，吸引了大量国际观众。二是年龄层次丰富：早期的木偶戏观众可能以中老年群体为主，但近年来，随着剧团在宣传和推广方面的努力，特别是通过抖音等新媒体平台的宣传，越来越多的年轻人开始关注并喜爱资中木偶戏。”

注重兼收并蓄，是资中木偶剧团能创新发展的秘籍之一。比如在日本演出时，胡海发现当地也有木偶戏，其人物造型上很夸张，非常有特色，颇受年轻人欢迎。回来后，胡海就学着做。

“传统性、创造性、时代性是木偶戏的三个支撑点，而创造性是其灵魂。”胡海认为，这需要苦练剧目创新、剧本改编、培养传承人等内功。“比如剧目创新，在保留传统经典剧目的基础上，创作反映现代社会生活、融入时代元素的新剧目。这些新剧目可以涵盖社会热点、历史故事、民间传说等多个方面，以吸引年轻观众的关注。而剧本改编，则是对传统剧目进行改编，使其更贴近现代观众的审美和兴趣。可以通过调整故事情节、增加角色互动、引入现代对白等方式，使传统剧目焕发新的生命力。此外，还需要加大对木偶戏传承人的培养力度，通过师带徒、老带新等方式，传授木偶戏的表演技艺和制作技艺。同时，鼓励年轻人参与到木偶戏的传承和发展中来，为木偶戏注入新的活力。”

如今，资中中型杖头木偶戏已然成为巴蜀民间文化的一朵奇葩。谈及未来，胡海坚定地说：“我最大的希望就是能够把我的技艺代代相传，我也将继续秉承非遗初心，用工匠精神打造文艺精品，发扬传承资中木偶戏，让其走得更远，走出四川，走向世界，名扬海内外。”（读者报全媒体记者 何建）

编辑：殷华  责编：董小玥  审核：周华