徐俊在指导演员。

“我是1962年生人，按理说该退休了。”说着这句话的徐俊，手边还忙着新一年的排练和演出工作，看不出一丝疲惫，反而乐在其中。

从沪剧演员到回校深造，从改行当导演到跨界音乐剧，再到为音乐剧行当摘得传统戏剧奖项的奖杯……国家一级导演徐俊说，自己的从业之路并非特意设计或规划，而是一步步走出来的。

“沪剧经历令我受益至今”

过去三四年间，徐俊带着音乐剧《赵氏孤儿》《哈姆雷特》完成了150余场演出，巡演足迹遍布全国各地，每站都不缺席。看着时下备受欢迎的音乐剧演员，他会想起曾经的自己——三四十年前登台亮相的沪剧演员徐俊。

徐俊12岁进入上海沪剧院（上海沪剧艺术传习所），一年四季练毯子功，每天要汗湿三四身衣服，甚至可以拧出汗来。“那时候，我们都很愿意吃苦，非要练得浑身湿透才肯罢休。”徐俊回忆，这段经历不仅锻炼了他的身体和意志，也将他与舞台紧紧联系起来。　　

依托丰富的传统戏曲经验，徐俊在学习梅耶荷德戏剧理论的同时，回望传统戏曲，意识到应该把传统戏曲的写意美学融入现代戏剧表演中。“去掉舞台上过多的实景，通过演员的表演来证实环境和空间，让观众的想象与虚拟的表演、假定性的动作产生联系。这种戏剧表现方式在中国戏曲中早就有了，一旦掌握了这个原理，很有可能建立具有我们民族特质的中国原创音乐剧。我也一直在为之努力。”

多年的努力在2021年迎来结果。音乐剧《赵氏孤儿》在上海文化广场首演，8台投影仪取代传统舞台灯光，在宽阔的舞台上营造出丰富的光影效果，配以演员的雕塑化演绎，让业界看到了中国传统写意精神与西方音乐剧系统融合的可能性和创造性。

来看《赵氏孤儿》的年轻观众中，不乏与父母同行之人。一剧谢幕，不少人恍然大悟：“原来是他，当年那个有名的沪剧小生。”

“是时代推着我往前走”

33岁那年，徐俊离开沪剧舞台，考入上海戏剧学院导演系。“这在现在看来似乎有些超越时代，但我觉得，恰恰是那个时代在推着我往前走。”

20世纪80年代后，大量戏剧、美学专著涌入国内。“人在这个环境里，会如饥似渴地吸纳知识。我是工作后又回去读书的，我很清楚自己想要什么。”徐俊享受校园里纯粹的学习氛围，拒绝了很多兼职赚钱的机会。他觉得，想要当好导演，自己还要补齐很多短板。除了导演技巧，还要建立审美、接触大量艺术范畴的学科领域，接受全方位的修炼。

“我第一次接触音乐剧就是在那时候。当时，我的朋友从美国带回一部音乐剧的卡带，初听时的震撼我至今记忆犹新。”通过卡带，徐俊认识了音乐剧，也埋下了创作的种子，“那时我就觉得，总有一天我们中国也会有自己的音乐剧。”

上海戏剧学院原院长荣广润是国内最早一批研究音乐剧的学院派学者。当初他看了徐俊导演的沪语话剧《永远的尹雪艳》，觉得其中的歌舞场面把控得很好，于是找到徐俊：“我这里有一个酝酿已久的构思，可以提供给你做音乐剧。”徐俊据此导演了他的第一部音乐剧，并成为第17届中国上海国际艺术节的开幕大戏。

这次实践大大提升了徐俊对音乐剧的认识和创作冲动。此后，从《白蛇惊变》到《赵氏孤儿》，从《哈姆雷特》到《麦克白夫人》，他善于寻找具有文学性和思想性的题材，追求一戏一格的表现形式。

2022年，《赵氏孤儿》拿下中国演出市场票房榜中音乐剧类第一名，2023年又拿下第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的两个奖项（含提名奖）。真正靠市场效果和业界口碑摘得传统戏剧奖项，这在整个音乐剧行当中都是少有的案例。

“音乐剧市场蓬勃又迷乱”

有观众评价，《赵氏孤儿》是“中国音乐剧天花板”。但徐俊认为，没有所谓的天花板，只有一个又一个高原高峰，等待着人们去攀登和翻越。中国音乐剧走到今天，见证了无人问津的寂寥，也看过了熙熙攘攘的热闹。30余年，徐俊一直在场。

谈及近年来国内音乐剧市场的发展，徐俊选择了“蓬勃”和“迷乱”两个词。蓬勃在于发展之迅速。音乐剧和话剧同为舶来品，中国话剧用了100多年才培育出文化土壤；音乐剧从原版引进到购买版权再到完全原创，只花了30年。“中国音乐剧处于发展阶段，其间出现一些不稳定也是正常的。之所以说这是个迷乱的市场，是因为如今纯粹商业操作、单纯取悦观众或资本推动的项目纷纷涌入，就像当年的商业电影一样。”他说。

在这样的情况下，如何保障作品的质量？作为创作者，徐俊选择从自身做起，坚持做原创剧目。在国际交流愈发密切的今天，徐俊希望能创作出不仅属于中国观众，还能走向世界的音乐剧。“我选择英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿的剧本来创作《赵氏孤儿》，就源于这种思考。”徐俊说。

在他看来，无论市场怎么变，从业者都要保持清醒。“在蓬勃中，我们不缺席；在迷乱中，也要坚持去做有思想性、文学性和艺术性的作品。这是业界必须要做的事情，总有人要坚持。”徐俊选择了这份坚持。

（来源：北晚在线 丁贵梓/文）

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