作家，纪录片编导马有福的散文集《深山犹闻口弦声》，是一部扎根于青海大地的文学之作。全书以随笔、游记、札记等多种文体，串联起对自然、人文、历史与个体生命的深刻思考。作者以“花儿”为精神纽带，将青海的山川风物、民族风情与文化记忆编织成一幅立体的画卷，既是对故土的深情凝望，也是对人性与文明的哲学追问。正如张承志在序言中所言：“花儿是流通在青海各族人民之间的精神货币”，马有福以文字为媒介，让读者在阅读中感受到一种超越地域与时代的文化共振。本文将以书摘内容为核心，结合文学评论的视角，探讨这部作品如何通过“花儿”这一意象，构建起人与自然、个体与群体、历史与当下的多重对话。

花儿

《深山犹闻口弦声》的核心意象之一，是“花儿”。这一源自西北地区的民歌形式，在作者笔下被赋予了超越音乐的象征意义。书中写道：“花儿是音乐。音乐是带着翅膀的一团云，一旦冲出胸腔，就会与蓝天相伴。这使歌手们在开口的一瞬，就会与天地宇宙精神紧紧结合在一起，让雄伟险峻、壁立千仞的老爷山仿佛一时变成自己骑马飞奔的脚下的一块垫脚石。”“花儿是乡愁。花儿里到处都是故乡的姿影和气息，一个人走多远，花儿就会跟多远。”在新疆伊犁新源县的街头，作者听到来自青海的歌手马俊演唱花儿时，“为之一怔”——他意识到，花儿不仅是一种艺术形式，更是一种文化基因的传递。摊主以地道的青海话回应他的疑问：“这声音就是我们心上的声音，就像生活中少不了盐一样，这是我们听得懂的故乡。”这种对“花儿”的依赖与认同，揭示了青海人民对精神家园的坚守。

在金场劳作的场景中，花儿成为劳动者抒发情感的出口。书中描绘了金场男人们在重体力劳动中“声嘶力竭地吼出他们心中的思念”：“架子车拉哈的肩头疼，铁锨把抓哈的手疼；一天里想你肝花疼，晚夕里想你时着心疼。”这些质朴的歌词，既是劳动者的自我倾诉，也是对生命苦难的诗意转化。“金场的特殊在于那是一个纯男人的世界，男人们每天干着与砂石打交道的重活、累活，要不是对财富的渴求，谁还愿意一整个夏天都泡在这种罕见的枯燥与单调里？然而，越是在这样的环境里，人的思维就越显活跃。在蒙头干活的每一刻，他们各怀心事，内心丰满，不发一言，但一经花儿的点燃，他们就会扶着劳动工具在稍作喘息的时间里，唱出自己隐秘而朴素的心声。”马有福通过记录这些场景，将“花儿”从民间艺术升华为一种精神慰藉的符号。正如他所言：“要不是花儿，在荒滩野地里，他们怎么表达内心深处最隐秘的想法？怎么打发在大地冰冻之前漫漫长季的孤独？”这种对“花儿”功能的剖析，既是对民间智慧的礼赞，也是对人类精神需求的深刻洞察。

大义

马有福在书中对“大义”的探讨，与其对“花儿”的书写形成呼应。张承志在序言中提到：“亲情并非姑舅姨娘所能囊括——唯有大义，才生亲情。”这一论断在书中得到充分印证。作者通过记录与西海固农民的四十年情谊，展现了“大义”如何超越血缘与利益，构建起一种精神共同体。书中写道：“你们念着我，我也念着你们。当文学界的墨虫一旦论文写完就返回污浊时，唯他们不忘其中的大义，农夫们念挂着我，我更念挂着他们。”这种“大义”并非抽象的道德说教，而是通过具体行动体现出来的实践精神。书中描述了受助者将马有福视为亲人，“给他披上紫红色的长者长衫”的场景，这种“被接纳”的瞬间，正是“大义”转化为“亲情”的具象化表达。作者通过这一事件揭示了：真正的“大义”不仅是道德理想，更是人与人之间情感联结的深层基础。

在援助哈萨克族同胞的事件中，马有福与友人“日日呼吁募捐，‘关云长’督战施工”，甚至“不求受助者的理解”。这种无私地付出，使“大义”成为一种超越个人利益的价值追求。书中描述了受助者将马有福视为亲人，“给他披上紫红色的长者长衫”的场景，这种“被接纳”的瞬间，正是“大义”转化为“亲情”的具象化表达。作者通过这一事件揭示了：真正的“大义”不仅是道德理想，更是人与人之间情感联结的深层基础。

活力

《深山犹闻口弦声》的另一大特色，是对青海多元文化的深刻反思。作者指出，青海虽“从未有过引领一方潮流的传统和历史”，却始终保有“文化再造的活力”。书中写道：“发源于古印度的佛教……在青海结出参天大树般的硕果；失传于中原大地的汉族的诸多远古礼仪……在青海的社火以及民间礼俗中依旧保有昔日的鲜活……在这里繁衍生息，接续丝路文明。”这种对文化交融的敏锐观察，使作品超越了地域书写，进入对文明演进的哲学层面。

在老爷山花儿会的描写中，这种文化活力得到集中展现。书中描绘了老爷山的一个场景：“山脚是清真寺，山腰是道观，山顶是电视转播塔”，而“六月六”的朝山会则成为多元文化共融的仪式。“红铜和黄铜是一样的铜，只不过颜色不同；回族跟汉族是一样的人，只不过信仰有不同。”这种通过花儿表达的平等观念，既是对文化差异的消解，也是对人类共同精神的呼唤。作者通过这一场景，揭示了青海作为“文化熔炉”的独特性：它并非简单地吸收外来文化，而是将其转化为自身生命力的一部分。

朴素

马有福的语言风格以“朴素”著称，这种朴素并非贫瘠，而是一种与土地紧密相连的表达方式。书中写道：“书稿文字朴素自然，带着泥土般的质实感和亲切感。”例如，在描述花儿会时，“老老爷山上的刺梅花，扎是扎来嘛摘两把；只要你尕阿哥给句话，死里嘛活里的我不怕。老爷山上的老爷庙，再甭修，越修得越玄妙了；披着衣服了送哥哥，再甭送，越送得越难过了。老爷山上云起来，闇门滩下起个雨来；尕妹妹就像个嫩白菜，一指头弹出个水来。”作者用这样的民歌语言，既保留了原生态的美感，又赋予其文学性。这种语言的选择，使作品既接地气，又具有普世价值。

作者对语言的重视，还体现在他对“大义”的坚持上。张承志在序言中批评“网络垃圾”对汉语的腐蚀，并强调“汉语文因锤炼而达美雅”。马有福的写作实践正是这一理念的体现。他通过记录“花儿”、朝山会等民间活动，让语言回归到其“真实的生活场域”，从而赋予文字以生命力。例如，在描述金场劳作时，他写道：“他们的嗓音或沙哑，或粗壮，或悠长，或像岩石相击”，这种对声音的细腻捕捉，使读者仿佛置身其中，感受到语言的质感。

“视野之外的历史在徐徐潜行，如造物者不可见的工作。确实关于大义的探讨是必要的，一代人由于回避和疏远大义，萎缩成了一种缺乏血性、不知同情的人。他们的语言浸透了低级趣味，早已是一种蚊蝇孳生的网络赝品。但厩舍岂生骏马，市井空谈绝非四海江湖；失了大义的友情，随时可能变质；唯有深具意味的经历，才能为人催生质地的巨变——我们谈论的，已是一个人性升华的命题。在那种‘值得为之一死’的奋斗中，人、行为，以及表述它的语言，都在提升。我们须臾不离的汉语文，因锤炼而达美雅，并获得强大的卫护。在笔墨键盘之外，能听见社会四隅的声音。他们是我们的亲人，他们在呼唤大义，如语言在期待纯朴。我坚信：这才是文学之路。”张承志在序言中如是写道。

总之，《深山犹闻口弦声》是一部充满人文关怀与哲学深度的作品。马有福通过“花儿”这一核心意象，将青海的自然、人文与历史编织成一张精神网络，既是对故土的深情回望，也是对人类普遍命运的思考。书中写道：“花儿是文学，文学是人学，人在超越自己的那一刻，其精神的寰宇一下子变得很宏大，这使歌唱者自觉不自觉地站在人性的高度审视生活。生活不再是婆婆妈妈、家长里短的一日三餐，而是像江源大地一样辽阔苍茫的另一种存在。于是，歌手们变得就像一只只俯视大地的雄鹰，其目光是那么的明澈、辽远，一时忘记了自己的卑微与生活的苦难。”这种超越性，正是作品的价值所在：它提醒我们，在技术与资本主导的现代社会中，精神家园的守护依然需要“花儿”般纯粹的力量。（读者报全媒体记者 何建）

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